미켈란젤로의 모세

미켈란젤로의 모세


미켈란젤로 부오나로티는 1475년 투스카니에서 태어났다. 그는 피렌체에서 예술 교육을 마치고 로마에서 멋진 예술을 창조했습니다. 특별한 시스티나 예배당 천장이 미켈란젤로에 대한 세계를 말하지만 그는 주로 조각가였습니다. 이 멋진 모세상에서 우리는 미켈란젤로의 경이로운 조각 기술을 감상할 수 있습니다. 모세는 주름이 깊게 파인 겉옷을 입고 있었고, 천이 대리석이 아니라 아마포처럼 다리에 달라붙었습니다. 그의 팔과 손에는 힘줄과 정맥이 눈에 띄게 긴장되어 있고 근육질의 몸의 힘이 분명하며 돌판의 무게가 암시됩니다.

교황

미켈란젤로는 그의 적극적인 군사 정책으로 인해 "전사 교황"으로 알려진 교황 율리우스 2세를 위해 그의 가장 유명한 작품을 만들었습니다. 그러나 이 "두려운" 교황은 미술도 높이 평가했으며 1505년에 미켈란젤로에게 모세가 중심 인물인 그의 무덤을 조각하는 일을 맡겼습니다. 같은 해에 그는 미켈란젤로에게 시스티나 예배당 천장화를 의뢰하기도 했습니다. 미켈란젤로는 이미 카라라에서 무덤의 대리석을 선택하는 데 몇 달을 보냈지만 후자의 프로젝트가 우선하여 무덤에 대한 작업을 뒤로 미루고 교황과 예술가 사이에 많은 행진과 의견 불일치가 발생했습니다. 전설적인 율리우스/미켈란젤로의 주장은 시스티나 예배당 프로젝트의 많은 부분을 수반했습니다.

커미션

교황의 무덤은 미켈란젤로에게 중요했으며 조각과 건축을 결합한 기념비적인 작품을 만들 수 있었습니다. 그의 원래 디자인은 웅장했습니다. 40개 이상의 동상이 있는 거대한 3층 규모의 예술 그룹은 기념하기 위한 대교황의 위풍당당한 스타일로 되어 있었습니다. 미켈란젤로에게 이 위원회는 그의 경력에서 중요한 창조적인 순간을 기록했습니다. 비록 그가 시스티나 예배당을 완성한 후 4년이 지나야 작업이 진행되었지만. 교황 율리우스 2세는 1513년에 사망했고 이 프로젝트는 1532년에 의뢰된 최종 버전의 치수를 여러 번 재조정했으며 크기가 급격히 감소했으며 모세의 중심 인물 주위에 동상이 더 적었습니다. 무덤은 마침내 1545년에 완성되었습니다.

주제: 모세

모세는 노예가 된 유대 민족을 놀라운 방식으로 이집트에서 인도했으며, 나중에 그의 백성에게 하나님의 손에서 직접 십계명을 준 위업도 만만치 않습니다. 모세는 시내산 정상에서 계명을 전하다가 산에 내려가 자기 백성이 우상을 섬기는 것을 보고 그 순간의 기쁨이 분노로 바뀌었습니다. 미켈란젤로는 이 모든 끔찍한 분노를 대리석으로 포착합니다. 부분적으로 수염으로 가려진 모세의 얼굴은 순간의 강한 감정을 보여줍니다. 계명은 돌판에 새겨져 있었을 것입니다. 미켈란젤로는 장인 정신에 어떤 친밀감을 느꼈고 하나님의 율법을 백성에게 전달하기 위해 선택된 매체를 승인했을 것입니다.

조각품

모세 동상은 교황 기념물의 중앙에 있으며 그 무서운 힘이 모든 관심을 끕니다. 모세는 미켈란젤로의 많은 작품에서처럼 한 발 앞으로 나아가는 장식용 벽감에 앉아 그의 팔 아래에 계명을 쥐고 있습니다. 드레이프된 로브 아래 그의 강하고 근육질의 몸을 볼 수 있으며, 튀어나온 핏줄과 직립자세, 구불구불한 눈썹 아래 그의 시선의 강렬함을 보면 그의 긴장과 분노를 느낄 수 있습니다. 그의 풍부한 수염은 매우 길고 그의 머리카락은 곱슬곱슬하고 굵습니다.

그 뿔

모세의 머리에 있는 뿔은 많은 논쟁과 난제를 불러일으켰고, 많은 연구자와 학자들은 그 뿔의 원인을 밝히기 위해 많은 시간과 연구를 했습니다. 중세 기독교 미술에서 모세는 종종 머리에 뿔이 있는 것으로 묘사되는데, 이는 일종의 "영광"으로 여겨졌습니다. 당시 뿔에는 부정적인 의미가 없었습니다. 많은 역사가들에 따르면, 이 기이한 "뿔 달린 영광" 개념은 출애굽기 34장에서 "빛나는" 또는 "빛을 내뿜는" 또는 "뿔"을 의미하는 히브리어 "karan"의 오역에서 비롯됩니다. 난이도, 라틴어 Vulgate에 "horn"("cornuta")으로. 그 다음, 고대 Douay-Rheims 성경은 라틴어 Vulgate의 관련 구절을 다음과 같이 번역했습니다. 주님의 대화."

대성당

사슬에 묶인 성 베드로를 의미하는 빈콜리의 산 피에트로 교회는 성 베드로를 포로로 가두었던 사슬의 유물을 보관하기 위해 430년에 로마의 유적 위에 재건되었기 때문에 그렇게 불리며, 교황 율리우스의 무덤이 있는 곳입니다. Ⅱ. 분노한 모세의 유명한 조각이 중앙에 있는 이 영광스러운 무덤은 전 세계의 학자, 예술 애호가 및 관광객에게 매력적인 곳입니다. 강력한 조각상입니다. 1913년에 지그문트 프로이트는 이 흥미로운 작품을 면밀히 관찰하면서 동상의 엄청난 감정적 힘을 이해하기 위해 3주 이상을 바쳤습니다. 사람들은 16세기부터 이 같은 생각을 염두에 두고 교회를 찾아왔습니다. 원래 미켈란젤로 "모세"의 마법을 경험하고 싶은 사람은 콜로세움에서 멀지 않은 로마의 오피아 언덕에 있는 이 역사적인 교회를 방문하기만 하면 됩니다.

모세 1515년 미켈란젤로가 완성한 놀라운 대리석 조각품입니다.

정교한 무덤을 원하는 교황 율리우스 2세의 의뢰로 전신 조각을 제작하는 일은 상대적으로 드물었다.

오른쪽 사진은 이 조각과 관련된 세부 사항을 보여주며 큰 조각품의 위쪽 절반에만 집중되어 있습니다. 전체 높이는 235cm입니다.

여기에 모세가 두 개의 뿔로 묘사되어 있으며 이 조각을 둘러싼 대부분의 논쟁과 토론은 뿔과 뿔이 포함된 이유와 직접적인 관련이 있습니다.

이 조각품은 현재 로마의 빈콜리(Vincoli)에 있는 산 피에트로(San Pietro)에 전시되어 있습니다. 원래 목적은 율리우스 2세의 무덤에 비공개로 보관하는 것이었으나 현재 위치로 인해 르네상스와 예술 전반에 걸쳐 이 중요한 역사적 조각품을 훨씬 더 쉽게 접할 수 있습니다.


미켈란젤로가 조각을 끝냈을 때 데이비드, 이것은 고대 그리스와 로마 조각의 아름다움을 능가하는 가장 아름다운 인물임이 분명했습니다. ~의 말 데이비드 로마에 있는 교황 율리우스 2세에게 다가가 미켈란젤로에게 로마에 와서 자기를 위해 일할 것을 요청했습니다. 교황 율리우스 2세가 미켈란젤로에게 의뢰한 첫 번째 작업은 그의 무덤(교황 율리우스 2세의 무덤)을 조각하는 것이었다.

이것은 오늘날 우리에게 다소 이상하게 보일 수 있지만 역사를 통틀어 위대한 통치자들은 그들이 아직 살아 있는 동안 그들이 영원히 기억될 수 있도록 멋진 무덤을 계획했습니다(피라미드가 세워진 이집트의 파라오를 생각해 보십시오). 미켈란젤로가 교황 율리우스 2세의 무덤을 만들기 시작했을 때 그의 아이디어는 매우 야심적이었습니다. 그는 20개 이상의 조각품으로 장식될 2층 높이의 구조를 계획했습니다(각각 실물 크기 이상임—그림 1 참조). 이것은 한 사람이 평생 할 수 있는 것 이상이었습니다!

그림 1. 제안된 무덤의 스케치.

물론 미켈란젤로는 무덤 전체를 완성하지 못했습니다. 특히 미켈란젤로에게 작업을 중단하고 시스티나 예배당의 천장을 칠해달라고 요청한 교황 율리우스 자신 때문입니다(그러나 그것은 다른 이야기입니다). 미켈란젤로는 교황 율리우스 2세의 후계자들의 어려움을 겪은 후 마침내 훨씬 축소된 버전의 무덤을 완성했습니다(오늘날 로마의 빈콜리(Vincoli)에 있는 산 피에트로(San Pietro)에서 볼 수 있는 것입니다).

그림 2. 미켈란젤로, 모세, 대리석, 1515년(로마 빈콜리의 산 피에트로)

모세는 위풍당당한 인물입니다. 그는 거의 8피트 높이에 앉아 있습니다! 그는 거대한 근육질의 팔과 분노하고 강렬한 눈빛을 가지고 있습니다. 그의 팔에는 그가 시내산에서 하나님으로부터 막 받은 십계명이 새겨진 돌판인 율법판이 있습니다.

구약 출애굽기의 이 이야기에서 모세는 이스라엘 백성(이집트의 종살이에서 막 구출한 사람)을 떠나 시내산 정상으로 갑니다. 그가 돌아왔을 때 그는 그들이 숭배하고 희생을 바치기 위해 금송아지를 만들었다는 것을 발견합니다. 즉 그들은 이집트인처럼 행동하고 이교 우상을 숭배하고 있습니다.

계명 중 하나는 “너는 우상을 만들지 말라”는 것입니다. 그래서 모세는 이스라엘 사람들이 이 우상을 숭배하고 결국 그들을 종살이에서 방금 건져낸 유일하신 하나님을 배반하는 것을 보았을 때 판을 던지고 깨뜨렸습니다. 그들을. 다음은 구약성경의 구절입니다.

15 모세는 돌이켜 산으로 내려갔다. 그는 언약의 내용이 새겨진 두 돌판을 손에 들고 있었습니다. 앞뒷면 양면에 새겨져 있었습니다.
16 이 돌판은 하나님이 친히 친히 기록하신 말씀이신 하나님의 일하심이라
17 여호수아가 백성의 아래에서 외치는 소리를 듣고 모세에게 이르되 마치 진영에 전쟁이 난 것 같으니라
18 모세가 대답하여 가로되 그렇지 아니하니 이는 승리의 외침도 패망의 외침도 아니요 축하하는 소리입니다.”
19 그들이 진 가까이에 이르매 모세가 송아지와 춤추는 것을 보고 그는 몹시 화가 나서 돌판을 땅에 던지고 산기슭에 부숴 버렸다.

억눌린 에너지의 모습을 볼 수 있습니다. 전체 인물은 생각과 에너지로 가득 차 있습니다. 미켈란젤로가 우리에게 보여주는 이야기의 어느 순간이 우리에게 보여지는지 완전히 명확하지 않습니다. 그는 금송아지를 숭배하는 이스라엘 사람들을보고 분노하려고합니까? 그의 오른팔 아래에는 십계명이 적힌 판들이 있다. 재미있는 앉아있는 모습을 만드는 것은 쉬운 일이 아닙니다!

그림 4a는 Donatello가 조각한 좌상을 보여줍니다. 정말 미켈란젤로의 조각품의 위력과 생명력이 부족하지 않습니까?

그림 4. (a) 도나텔로, 성 요한, 대리석, ca. 1408-15 (Museo dell’Opera del Duomo, Florence) (b)무덤에 앉아 있는 모세

지금 컴퓨터 앞에 앉아 있는 모습을 생각해 보십시오. 아마도 내가 이 글을 쓰고 있는 내 다리처럼 당신의 다리가 꼬였을 것입니다. 당신이 컴퓨터에 있지 않다면 어떨까요? 그리고 손으로 무엇을해야합니까? 이것은 다소 흥미롭지 않은 위치일 수 있음을 알 수 있습니다. 그러나 미켈란젤로의 모세는 몸 전체에 에너지와 움직임이 있습니다. (그림 4b 참조)

먼저 모세가 앉아 있는 것이 아니라 곧 일어나려고 하는 것처럼 왼쪽 다리를 의자 옆으로 잡아당기는 것이 아닙니다. 그리고 이 다리가 뒤로 당겨지기 때문에 그의 엉덩이도 왼쪽을 향합니다. 미켈란젤로는 삶의 힘이 몸 전체에 고동치는 흥미롭고 활기찬 모습을 만들기 위해 몸통을 반대 방향으로 당깁니다. 그래서 그의 몸통은 그의 오른쪽을 향하고 있습니다. 그리고 몸통이 오른쪽을 향하고 있기 때문에 모세는 머리를 왼쪽으로 돌린 다음 수염을 오른쪽으로 당깁니다.

미켈란젤로는 신체의 한 부분이 다른 부분과 반대 방향으로 회전하는 그림을 만들었습니다. 이것은 역동적인 모습을 만들어 냅니다. 우리는 선지자와 하나님의 소원을 성취해야 하는 그의 의무에 대해 분명히 알고 있습니다. 모세에게 뿔이 있다는 것을 눈치채셨을 것입니다. 이것은 모세를 머리에서 빛의 광선이 나오는 것으로 묘사한 히브리어 단어의 오역에서 비롯됩니다.


피렌체 피에타, 1547년에서 1553년 사이, 피렌체 오페라 델 두오모 박물관

플로렌스 피에타(Florence Pietà)(십자가의 하강 또는 피에타 델 두오모라고도 함)는 피렌체의 두오모 박물관에 있는 미완성 대리석 조각품입니다. 미켈란젤로가 1547년에서 1553년 사이에 작업한 이 동상은 미켈란젤로가 로마의 산타 마리아 마조레 대성당에 있는 자신의 매장 기념물을 위해 의도했지만 끝내 그곳에 이르지 못했습니다.

화가 자신은 작업 중 대리석 상태가 좋지 않다는 것이 명백해지자 화가 나서 조각상을 부러뜨렸습니다. 그 결과, 그리스도 형상의 왼쪽 다리는 여전히 실종 상태입니다. 미켈란젤로의 제자인 티베리오 칼카니(Tiberio Calcagni)가 작품을 복원하고 왼쪽에 막달라 마리아의 모습을 추가했다.


미켈란젤로의 탄생

이탈리아 르네상스의 거장 미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti)는 1475년 3월 6일 작은 마을 카프레제(Caprese)에서 태어났다. 정부 관리의 아들로 초기 르네상스 운동의 중심지인 피렌체에서 성장하여 화가가 되었다. #x2019s 13세의 견습생. 명백한 재능을 보여 피렌체 공화국의 통치자이자 위대한 예술 후원자인 Lorenzo de’ Medici의 휘하에 들어갔다. 1490년부터 2년 동안 그는 메디치 궁전에서 살았는데 그곳에서 조각가 베르톨도 디 조반니의 제자였으며 고대 로마 조각상이 포함된 메디치 미술 컬렉션을 공부했습니다.

1494년 메디치 가문이 피렌체에서 추방되자 미켈란젤로는 볼로냐와 로마로 여행을 갔고 그곳에서 여러 작품을 하도록 위임받았다. 그의 가장 중요한 초기 작품은 피에타 (1498), 성모 마리아의 무릎에 있는 그리스도의 몸을 보여주는 전통적인 형태의 경건한 이미지를 기반으로 한 조각. 뛰어난 기술력을 보여주며 완벽하게 균형잡힌 두 인물을 추출했습니다. 피에타 단일 대리석 블록에서.

의 성공으로 피에타, 작가는 피렌체 대성당을 위해 성서 인물인 다비드의 기념비적인 동상을 조각하라는 의뢰를 받았습니다. 고전적인 스타일로 제작된 17피트 높이의 동상은 인체 해부학과 형태에 대한 예술가의 철저한 지식을 보여줍니다. 작품에서 David는 모든 근육이 긴장되고 임박한 움직임을 암시하는 포즈로 그의 적 골리앗이 접근하는 것을 지켜보고 있습니다. 완료 시 데이비드 1504년 미켈란젤로의 명성이 확고히 자리 잡았습니다.

그해에 그는 피렌체 시청의 벽화와 미켈란젤로의 영향을 받은 또 다른 르네상스 예술가인 레오나르도 다빈치가 그린 벽화와 나란히 놓기로 동의했습니다. 군사 장면을 묘사한 이 벽화는 살아남지 못했습니다. 1505년 그는 피렌체 대성당을 위해 계획된 12명의 대리석 사도 그룹에 대한 작업을 시작했지만 로마의 성 베드로 대성당에서 교황 율리우스 2세의 거대한 무덤을 설계하고 조각하라는 의뢰를 받았을 때 프로젝트를 포기했습니다. 무덤에는 40개의 조각품이 있어야 했지만 교황은 곧 프로젝트 자금이 바닥났고 미켈란젤로는 로마를 떠났다.

1508년에 그는 바티칸의 주요 봉헌 공간인 시스티나 성당의 천장을 그리기 위해 로마로 다시 부름을 받았습니다. 완성하는 데 몇 년이 걸린 미켈란젤로의 장엄한 천장 프레스코는 그의 가장 기억에 남는 작품 중 하나입니다. 수많은 인물이 등장하는 복잡한 장식 시스템의 중심에는 성경의 세계사를 다룬 9개의 패널이 있습니다. 그 중 가장 유명한 것은 아담의 창조, 신과 아담의 팔이 서로를 향해 뻗어 있는 그림.

1512년 미켈란젤로는 시스티나 성당 천장을 완성하고 교황 율리우스 2세의 무덤에 대한 작업으로 돌아왔습니다. 그는 결국 무덤을 위해 총 3개의 동상을 완성했으며 결국 빈콜리의 산 피에트로 교회에 안치되었습니다. 세 가지 중 가장 눈에 띄는 것은 모세 (1513-15), 다른 조각가들이 가단할 수 없는 것으로 간주되는 대리석 블록으로 만든 장엄한 조각상입니다. 에 모세, 에서와 같이 데이비드, 미켈란젤로는 이 돌에 강력한 긴장감과 움직임을 불어넣었습니다.

유럽의 조각과 회화에 혁명을 일으킨 미켈란젤로는 말년에 건축으로 눈을 돌렸습니다. 그의 첫 번째 주요 건축 업적은 최근에 사망한 두 젊은 메디치 가문 상속자의 무덤을 수용하기 위해 지어진 피렌체 산 로렌조 교회의 메디치 예배당이었습니다. 그가 1534년까지 작업한 예배당은 고전 모델을 기반으로 한 많은 혁신적인 건축 양식을 특징으로 합니다. 그가 같은 교회의 부속 건물로 지은 Laurentian Library는 리세토, 건축 양식으로서의 매너리즘의 첫 번째 사례로 간주됩니다. 르네상스 예술 운동의 후계자인 매너리즘은 표현력을 위해 조화로운 고전 형식을 전복했습니다.

1534년 미켈란젤로는 마지막으로 피렌체를 떠나 로마로 여행을 갔고 그곳에서 평생을 일하고 살았다. 그 해 그의 그림을 보았다. 최후의 심판 교황 바오로 3세를 위한 시스티나 성당 제단 위의 벽. 이 거대한 그림은 죄인에 대한 그리스도의 저주와 도인의 축복을 묘사한 것으로 초기 매너리즘의 걸작으로 평가받고 있다. 인생의 마지막 30년 동안 미켈란젤로는 자신의 재능을 로마의 수많은 기념물과 건물을 설계하는 데 바쳤습니다. 미켈란젤로가 설계했지만 평생 완성되지 않은 카피톨리노 광장과 성 베드로 대성당의 돔은 로마에서 가장 유명한 시각적 랜드마크 중 두 곳으로 남아 있습니다.

미켈란젤로는 1564년 88세의 나이로 사망할 때까지 일했습니다. 주요 예술 작품 외에도 수많은 조각품, 프레스코화, 건축 디자인, 드로잉을 남겼습니다. 그는 또한 뛰어난 시인이었고 그의 시 중 약 300점이 보존되어 있습니다. 일생 동안 그는 유럽에서 가장 위대한 살아있는 예술가로 칭송을 받았고 오늘날에는 윌리엄 셰익스피어가 문학에, 루트비히 판 베토벤이 음악에 있는 것처럼 시각 예술에서 칭송받는 역사상 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 추앙받고 있습니다. .


A급: 미켈란젤로, 모세

미켈란젤로가 조각을 끝냈을 때 데이비드, 이것은 고대 그리스와 로마 조각의 아름다움을 능가하는 가장 아름다운 인물임이 분명했습니다. ~의 말 데이비드 로마에 있는 교황 율리우스 2세에게 다가가 미켈란젤로에게 로마에 와서 자기를 위해 일할 것을 요청했습니다. 교황 율리우스 2세가 미켈란젤로에게 의뢰한 첫 작품은 교황의 무덤이었다.

이것은 오늘날 우리에게 다소 이상하게 보일 수 있지만 역사상 위대한 통치자들은 그들이 아직 살아 있는 동안 자신들을 위한 멋진 무덤을 계획했습니다. 그들은 그들이 영원히 기억되기를 바랐습니다.

미켈란젤로, 교황 율리우스 2세의 무덤을 위한 그림, 씨. 1505, 펜과 잉크 (Galleria degli Uffizi, Florence)

미켈란젤로가 시작했을 때 교황 율리우스 2세의 무덤, 그의 아이디어는 상당히 야심적이었습니다. 그는 20개 이상의 조각품으로 장식된 2층 구조를 계획했습니다. 조각품은 각각 실물 크기였습니다. 이것은 한 사람이 평생 할 수 있는 것 이상이었습니다.

미켈란젤로, 교황 율리우스 2세의 무덤, 1505-1545, 대리석(로마 빈콜리의 산 피에트로(사진: Jean-Christophe BENOIST, CC BY 3.0)

교황 율리우스 2세는 미켈란젤로에게 시스티나 예배당의 천장을 칠하기 위해 무덤 작업을 잠시 중단할 것을 요청했지만 그는 무덤에 대한 계획을 끝내 완성할 수 없었습니다. Julius’ 상속자들과 문제를 겪은 후, 미켈란젤로는 결국 훨씬 축소된 버전의 무덤을 완성했는데, 이 무덤은 계획대로 성 베드로 대성당이 아닌 빈콜리의 산 피에트로에 설치되었습니다.

모세

모세는 위풍당당한 인물입니다. 그는 거의 8피트 높이에 앉아 있습니다! 그는 거대한 근육질의 팔과 분노하고 강렬한 눈빛을 가지고 있습니다. 그의 팔에는 그가 시내산에서 하나님으로부터 막 받은 십계명이 새겨진 돌판인 율법판이 있습니다. Moses’ 뿔에 감탄할 수도 있습니다. 이것은 모세를 머리에서 광선이 나오는 것으로 묘사한 히브리어 단어의 오역에서 비롯됩니다.

모세(부분), 미켈란젤로, 교황 율리우스 2세의 무덤, 씨. 1513-1515, 대리석, 235cm(로마 빈콜리의 산 피에트로)

미켈란젤로, 모세 ~로부터 교황 율리우스 2세의 무덤, 씨. 1513-1515, 대리석, 235cm(로마 빈콜리의 산 피에트로)

구약 출애굽기의 이 이야기에서 모세는 애굽의 종살이에서 겨우 구출한 이스라엘 백성을 떠나 시내산 정상으로 갑니다. 그가 돌아왔을 때, 그는 이스라엘 사람들이 숭배하고 희생할 금송아지를 만들었다는 것을 알게 됩니다. 다시 말해서 그들은 이집트인처럼 행동하고 이교도 우상을 숭배했습니다.

모세가 받은 계명 중 하나는 “너는 우상을 만들지 말라”는 것이었습니다. 그래서 모세는 이스라엘 백성이 이 우상에게 경배하고 그들을 종살이에서 구원하신 유일하신 하나님을 배반하는 것을 보고 돌판을 던지고 깨뜨립니다. 다음은 히브리어 성경의 한 구절입니다.

모세는 돌이켜 산 아래로 내려갔습니다. 그는 언약의 내용이 새겨진 두 돌판을 손에 들고 있었습니다. 앞뒷면 양면에 새겨져 있었습니다. 이 돌판은 하나님이 친히 기록하신 말씀입니다. 여호수아가 아래에서 백성의 외침을 듣고 모세에게 이르되 마치 진영에 전쟁이 난 것 같으니라 하니 모세가 대답하되 아니요 승리의 외침도 아니요 패배의 외침도 아닙니다. 축하하는 소리야.” 그들이 진영 근처에 이르렀을 때, 모세는 송아지와 춤추는 것을 보았다. 그는 몹시 화가 나서 돌판을 땅에 던지고 산기슭에 부숴 버렸다. (출애굽기 32:15-19)

우리는 그림의 억눌린 에너지를 볼 수 있습니다. 전체 인물은 생각과 에너지로 가득 차 있습니다. 미켈란젤로가 우리에게 보여주는 이야기의 어느 순간인지는 완전히 명확하지 않습니다. 모세는 그의 오른팔 아래 십계명의 판과 함께 앉았습니다. 금송아지 숭배하는 이스라엘 백성을 보고 화를 내시겠습니까?

미켈란젤로, 모세 ~로부터 교황 율리우스 2세의 무덤, 씨. 1513-1515, 대리석, 235cm(로마 빈콜리의 산 피에트로)

모세는 그냥 앉아 있는 것이 아니라 왼발을 의자 옆으로 잡아당겨 곧 일어나려고 합니다. 그리고 이 다리가 뒤로 당겨지기 때문에 그의 엉덩이도 왼쪽을 향합니다. 미켈란젤로는 흥미롭고 활기찬 모습을 만들기 위해 몸 전체에 생명의 힘이 펄펄 뛰는 것처럼 몸통을 반대 방향으로 당깁니다. 그래서 그의 몸통은 그의 오른쪽을 향하고 있습니다. 그리고 몸통이 오른쪽을 향하고 있기 때문에 모세는 머리를 왼쪽으로 돌린 다음 수염을 오른쪽으로 당깁니다.

미켈란젤로는 모세가 앉아 있음에도 강렬하고 활기찬 모습을 만들어 냈습니다. 대리석 자체는 가만히 있는 동안 수염이 움직이며 흐르고 근육질의 팔과 몸통이 움직이려고 하는 것 같습니다.

도나텔로, 성 요한, 씨. 1408-15, 대리석 (Museo dell’Opera del Duomo, Florence)

미켈란젤로와 #8217을 비교하면서 모세 Donatello의 초기 르네상스 조각에 이르기까지 초기 르네상스 이상과 상위 르네상스 이상 사이의 차이점을 쉽게 알 수 있습니다. Donatello’ 편안한 피규어 성 요한 정말 미켈란젤로의 조각의 힘과 생명력이 부족합니다. 지금 컴퓨터 앞에 앉아 있는 모습을 생각해 보십시오. 아마도 내가 이 글을 쓰고 있는 내 다리처럼 당신의 다리가 꼬였을 것입니다. 당신이 컴퓨터에 있지 않다면 어떨까요? 그리고 손으로 무엇을해야합니까? 이것은 다소 흥미롭지 않은 위치일 수 있음을 알 수 있습니다. 그러나 미켈란젤로는 앉은 자세에서도 전체 인물에게 에너지와 움직임을 부여했습니다.

미켈란젤로의 역동적인 모습에서 모세 우리는 선지자와 하나님의 소원을 성취해야 하는 그의 의무에 대해 분명히 알고 있습니다. 모세 먼 성경적 과거의 수동적인 모습이 아니라 살아있고 숨쉬는 현재의 모습으로 하나님의 뜻과 능력을 반영합니다.


기묘한 이유 미켈란젤로’s 모세 뿔 있음

로마의 성 베드로 대성당을 방문한다면 미켈란젤로의 가장 유명한 조각 중 하나인 율리우스 2세의 조각이 있는 화려한 건축물을 보게 될 것입니다. 모세. 세계에서 가장 인상적인 예술 작품 중 하나로 널리 여겨지는 이 작품은 성경의 입법자가 앉아 십계명을 움켜쥐고 강렬한 눈빛으로 먼 곳을 바라보는 모습을 묘사하고 있는데, 이는 분명히 이스라엘의 금송아지 우상숭배입니다. 대리석 조각상을 완성한 조각가는 망치로 무릎을 치고 “자, 말하라!”(이탈리아어로는 더 섹시하게 들린다)라고 명령하여 이 조각상이 이 그림이 될 수 있는 유일한 방법이라고 선언한 것으로 추정됩니다. 실제 살아있다면 더 생생합니다. 작품의 지속적인 인기에 비추어 볼 때 이 단어는 거의 예언처럼 보입니다. 사람들은 여전히 ​​세계 각지에서 여행을 다니며 모세’ 수염과 옷, 피부와 근육의 디테일, 눈에 담긴 원초적인 감정.

몇 세기 동안 시청자가 자신이 모세를 조각하고 있다는 사실을 확실히 알리고 싶다면 그에게 뿔을 주었습니다. 이상하지? 또한 그의 다소 멍청해 보이는 한 쌍의 뿔.

사실입니다. 그 모든 위엄에도 불구하고 동상에는 다소 슬프고 느슨해 보이는 한 쌍의 뿔이 있습니다. 이는 아기 염소에서 볼 수 있는 것과 같습니다. 그리고 그것은 실제로 그 점에서 매우 독특하지 않습니다. 뿔이 있는 모세의 이미지는 서구 중세 도상학에서 상당히 일반적이며, 뿔은 십계명만큼이나 모세와 밀접하게 연관되어 있습니다. 몇 세기 동안, 보는 사람이 모세를 조각하고 있다는 것을 확실히 알리고 싶다면 그에게 뿔을 주었습니다. 이상하지?

나는 모두 고대 히브리어로 돌아가는데, 그것은 많은 고대 언어와 마찬가지로 성경의 작가들이 이야기하고자 하는 모든 것에 대해 충분한 단어가 없었습니다. 최고의 단어, 모두가 그렇게 말합니다). 특히, 한 줄기 빛, 그래서 대부분의 성경 저자들은 히브리어 단어를 사용했습니다. , 광선의 모양이 일종의 뿔 모양과 비슷하기 때문입니다. 그래서 출애굽기 34장에서는 시내산에서 며칠을 보내며 하나님의 십계명 받아쓰기를 버리고 모세의 얼굴이 뿔이 난 것으로 묘사되어 있습니다. 기원전 구약의 고대 그리스어 번역인 70인역은 요점을 파악하고 그 단어를 다음과 같이 번역했습니다. 영화롭게―즉, 하나님의 영광으로 빛난다― 그런데 700년 후에 성 제롬이 와서 모든 것을 망쳐 놓았다.

잘 모르시겠지만 제롬은 교회의 초기 학자 중 한 사람으로, 주로 성경의 초기 라틴어 번역 “Vulgate”을 작곡한 것으로 유명합니다. 제롬의 세계는 헬라어를 주로 사용하는 로마제국 동부의 기독교인들은 구약과 신약의 헬라어 번역본을 마음대로 사용했지만 라틴어를 주로 사용하는 서구 기독교인들은 성경을 가지고 있지 않은 곳이었습니다. 그들은 쉽게 읽고 이해할 수 있었습니다. 그래서 그는 성경을 저속한 1,600년 후 내가 여기 앉아 성경을 저속한 언어로 번역한다는 아이디어에 킥킥거리고 있다는 사실을 아마 모를 것입니다.

그러나 모세에게는 불행하게도 제롬이 70인역을 완전히 무시하고 구약을 히브리어에서 라틴어로 직접 번역했습니다. 일부 역사가들은 이것이 Jerome의 오류라고 주장했지만 Jerome의 다른 글, 특히 Ezekiel에 대한 그의 주석은 그가 히브리어의 의미를 실제로 이해했음을 시사합니다. 그가 그의 번역에서 그것을 명확히 하지 않기로 선택한 이유는 누구나 추측할 수 있습니다.

그래서 그 후 수십 세기 동안 모세는 뿔을 가지고 있었습니다.

일반적으로 악마와 관련된 특징인 뿔이 있는 것으로 성경의 주요 인물 중 한 명을 묘사하는 것이 어떻게 그렇게 인기를 끌 수 있었는지 궁금할 것입니다. 대답은 뿔이 실제로 최근까지 악마와 관련이 없었다는 것입니다. 성경 자체는 사탄에 대한 시각적 설명이 거의 제공되지 않으며, ~이다 거기에는 뿔에 대한 언급이 거의 없습니다(주요 예외는 그를 10개의 뿔 달린 용으로 묘사한 계시록입니다). 고대와 중세 예술가들은 사탄을 다양한 방식으로 묘사했지만 초기 르네상스 때까지 그가 한 쌍의 뿔을 돋우는데 시간이 걸렸습니다. 이 뿔은 원래 여러 이교 신들의 묘사에서 빌려온 것 같습니다.

물론 한때 사탄과 모세는 ~이었다 뿔로 묘사된, 완전히 다른 이유로 다양한 반유대주의자들은 유대인들이 비밀리에 사탄이라는 증거로 우연의 일치를 뛰어 넘었습니다(“참조. 유대교의 창시자는 뿔이있는, 처럼 사탄. ”). 그 주장에는 분명히 약 천 가지 정도의 문제가 있었습니다. 그 중 적어도 기독교인들이 유대인만큼 모세를 존경한다는 것은 아닙니다. 그러나 우리 모두가 알고 있듯이, 아이디어의 어리석음이 그 인기에 장애가 되는 경우는 거의 없습니다. 한편, 대부분의 역사에서 뿔은 서부와 중동에서 상당히 중립적인 상징이었습니다. 사실 뿔은 구약성경 전체에서 힘의 상징으로 사용되었습니다. 신성한 힘(예: 시편 148:14에서: “그가 그의 백성을 위해 뿔을 일으키셨으며”).

흥미롭게도 미켈란젤로가 율리우스 2세의 무덤을 작업할 당시에는 뿔이 있는 모세라는 개념이 문자 그대로의 번역에서 비롯되었다는 것이 널리 알려졌습니다. 물론 이것은 미켈란젤로가 어쨌든 뿔이 있는 모세를 묘사하기로 선택한 이유에 대한 질문을 제기합니다. 그가 전적으로 전통의식에서 그렇게 했을 가능성도 있지만, 일부 역사가들은 그가 교황 율리우스에게 마지막으로 "당신을 망치기 위해" 그렇게 했다고 이론화했습니다. 지금까지 그의 가장 큰 후원자. (사실 율리우스와 사이가 좋은 사람은 아무도 없었습니다. 그 사람은 중세와 르네상스 시대의 많은 교황처럼 신학이나 교회 지도력보다 군사적 정복에 훨씬 더 관심이 많았던 발뒤꿈치였습니다.) 그렇다면 처음이 아닐 것입니다. 미켈란젤로는 그의 예술에 교황에 대한 경멸을 표현했습니다. Julius가 의뢰한 최초의 미켈란젤로 프로젝트인 시스티나 예배당 천장에는 음란한 몸짓을 하는 천사와 미켈란젤로의 벽화가 포함되어 있습니다. 최후의 심판 제단 바로 뒤에 열리는 지옥의 입을 묘사합니다. 교묘함은 미켈란젤로의 강한 옷이 아니었습니다.

그래서 인생에서 하나님의 영광을 너무나 많이 공유하여 그의 얼굴이 위엄으로 빛났던 모세는 부분적으로는 성 제롬이 그의 책에 약간 부주의했기 때문에 한 쌍의 슬프고 느슨한 뿔로 가장 오래 지속되는 모습을 새겼습니다. 성경 번역과 부분적으로 미켈란젤로가 그의 무덤을 조각하고 있는 사람을 위해 그것을 가지고 있었기 때문입니다.


미켈란젤로의 사울의 회심

사울의 회심(Conversion of Saul)은 미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti)가 1542년에서 1545년 사이에 그린 프레스코 그림입니다. 이 그림은 로마 바티칸 시국에 있는 바티칸 궁전의 카펠라 파올리나(Cappella Paolina)에서 볼 수 있습니다. 이탈리아 예술가가 그린 다음 프레스코는 성 베드로의 십자가였습니다.


내용물

초기 생애, 1475-1488

미켈란젤로는 1475년 3월 6일 [a] 오늘날 카프레제 미켈란젤로로 알려진 카프레제에서 태어났습니다. 이 작은 마을은 [9] 투스카니의 아레초(Arezzo) 근처 발티베리나(Valtiberina)에 위치한 작은 마을입니다. [10] 여러 세대 동안 그의 가족은 피렌체에서 소규모 은행가였지만 은행은 파산했고 그의 아버지인 Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni는 잠시 미켈란젤로가 태어난 카프레제에서 정부 직책을 맡았습니다. [2] 미켈란젤로가 태어날 당시 그의 아버지는 마을의 사법행정관이었고, 포데스타 또는 Chiusi della Verna의 지역 관리자입니다. Michelangelo's mother was Francesca di Neri del Miniato di Siena. [11] The Buonarrotis claimed to descend from the Countess Mathilde of Canossa—a claim that remains unproven, but which Michelangelo believed. [12]

Several months after Michelangelo's birth, the family returned to Florence, where he was raised. During his mother's later prolonged illness, and after her death in 1481 (when he was six years old), Michelangelo lived with a nanny and her husband, a stonecutter, in the town of Settignano, where his father owned a marble quarry and a small farm. [11] There he gained his love for marble. As Giorgio Vasari quotes him:

If there is some good in me, it is because I was born in the subtle atmosphere of your country of Arezzo. Along with the milk of my nurse I received the knack of handling chisel and hammer, with which I make my figures. [10]

Apprenticeships, 1488–1492

As a young boy, Michelangelo was sent to Florence to study grammar under the Humanist Francesco da Urbino. [10] [13] [b] However, he showed no interest in his schooling, preferring to copy paintings from churches and seek the company of other painters. [13]

The city of Florence was at that time Italy's greatest centre of the arts and learning. [14] Art was sponsored by the Signoria (the town council), the merchant guilds, and wealthy patrons such as the Medici and their banking associates. [15] The Renaissance, a renewal of Classical scholarship and the arts, had its first flowering in Florence. [14] In the early 15th century, the architect Filippo Brunelleschi, having studied the remains of Classical buildings in Rome, had created two churches, San Lorenzo's and Santo Spirito, which embodied the Classical precepts. [16] The sculptor Lorenzo Ghiberti had laboured for fifty years to create the bronze doors of the Baptistry, which Michelangelo was to describe as "The Gates of Paradise". [17] The exterior niches of the Church of Orsanmichele contained a gallery of works by the most acclaimed sculptors of Florence: Donatello, Ghiberti, Andrea del Verrocchio, and Nanni di Banco. [15] The interiors of the older churches were covered with frescos (mostly in Late Medieval, but also in the Early Renaissance style), begun by Giotto and continued by Masaccio in the Brancacci Chapel, both of whose works Michelangelo studied and copied in drawings. [18]

During Michelangelo's childhood, a team of painters had been called from Florence to the Vatican to decorate the walls of the Sistine Chapel. Among them was Domenico Ghirlandaio, a master in fresco painting, perspective, figure drawing and portraiture who had the largest workshop in Florence. [15] In 1488, at age 13, Michelangelo was apprenticed to Ghirlandaio. [19] The next year, his father persuaded Ghirlandaio to pay Michelangelo as an artist, which was rare for someone of fourteen. [20] When in 1489, Lorenzo de' Medici, de facto ruler of Florence, asked Ghirlandaio for his two best pupils, Ghirlandaio sent Michelangelo and Francesco Granacci. [21]

From 1490 to 1492, Michelangelo attended the Platonic Academy, a Humanist academy founded by the Medici. There, his work and outlook were influenced by many of the most prominent philosophers and writers of the day, including Marsilio Ficino, Pico della Mirandola and Poliziano. [22] At this time, Michelangelo sculpted the reliefs Madonna of the Steps (1490–1492) and Battle of the Centaurs (1491–1492), [18] the latter based on a theme suggested by Poliziano and commissioned by Lorenzo de' Medici. [23] Michelangelo worked for a time with the sculptor Bertoldo di Giovanni. When he was seventeen, another pupil, Pietro Torrigiano, struck him on the nose, causing the disfigurement that is conspicuous in the portraits of Michelangelo. [24]

Bologna, Florence and Rome, 1492–1499

Lorenzo de' Medici's death on 8 April 1492 brought a reversal of Michelangelo's circumstances. [25] Michelangelo left the security of the Medici court and returned to his father's house. In the following months he carved a polychrome wooden Crucifix (1493), as a gift to the prior of the Florentine church of Santo Spirito, which had allowed him to do some anatomical studies of the corpses from the church's hospital. [26] This was the first of several instances during his career that Michelangelo studied anatomy by dissecting cadavers. [27] [28]

Between 1493 and 1494 he bought a block of marble, and carved a larger-than-life statue of Hercules, which was sent to France and subsequently disappeared sometime in the 18th century. [23] [c] On 20 January 1494, after heavy snowfalls, Lorenzo's heir, Piero de Medici, commissioned a snow statue, and Michelangelo again entered the court of the Medici. [29]

In the same year, the Medici were expelled from Florence as the result of the rise of Savonarola. Michelangelo left the city before the end of the political upheaval, moving to Venice and then to Bologna. [25] In Bologna, he was commissioned to carve several of the last small figures for the completion of the Shrine of St. Dominic, in the church dedicated to that saint. At this time Michelangelo studied the robust reliefs carved by Jacopo della Quercia around the main portal of the Basilica of St Petronius, including the panel of The Creation of Eve, the composition of which was to reappear on the Sistine Chapel ceiling. [30] Towards the end of 1495, the political situation in Florence was calmer the city, previously under threat from the French, was no longer in danger as Charles VIII had suffered defeats. Michelangelo returned to Florence but received no commissions from the new city government under Savonarola. [31] He returned to the employment of the Medici. [32] During the half-year he spent in Florence, he worked on two small statues, a child St. John the Baptist and a sleeping 큐핏. According to Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, for whom Michelangelo had sculpted St. John the Baptist, asked that Michelangelo "fix it so that it looked as if it had been buried" so he could "send it to Rome . pass [it off as] an ancient work and . sell it much better." Both Lorenzo and Michelangelo were unwittingly cheated out of the real value of the piece by a middleman. Cardinal Raffaele Riario, to whom Lorenzo had sold it, discovered that it was a fraud, but was so impressed by the quality of the sculpture that he invited the artist to Rome. [33] [d] This apparent success in selling his sculpture abroad as well as the conservative Florentine situation may have encouraged Michelangelo to accept the prelate's invitation. [32] Michelangelo arrived in Rome on 25 June 1496 [34] at the age of 21. On 4 July of the same year, he began work on a commission for Cardinal Riario, an over-life-size statue of the Roman wine god 바커스. Upon completion, the work was rejected by the cardinal, and subsequently entered the collection of the banker Jacopo Galli, for his garden.

In November 1497, the French ambassador to the Holy See, Cardinal Jean de Bilhères-Lagraulas, commissioned him to carve a Pietà, a sculpture showing the Virgin Mary grieving over the body of Jesus. The subject, which is not part of the Biblical narrative of the Crucifixion, was common in religious sculpture of Medieval Northern Europe and would have been very familiar to the Cardinal. [35] The contract was agreed upon in August of the following year. Michelangelo was 24 at the time of its completion. [35] It was soon to be regarded as one of the world's great masterpieces of sculpture, "a revelation of all the potentialities and force of the art of sculpture". Contemporary opinion was summarised by Vasari: "It is certainly a miracle that a formless block of stone could ever have been reduced to a perfection that nature is scarcely able to create in the flesh." [36] It is now located in St Peter's Basilica.

Florence, 1499–1505

Michelangelo returned to Florence in 1499. The republic was changing after the fall of its leader, anti-Renaissance priest Girolamo Savonarola, who was executed in 1498, and the rise of the gonfaloniere Piero Soderini. Michelangelo was asked by the consuls of the Guild of Wool to complete an unfinished project begun 40 years earlier by Agostino di Duccio: a colossal statue of Carrara marble portraying David as a symbol of Florentine freedom to be placed on the gable of Florence Cathedral. [37] Michelangelo responded by completing his most famous work, the statue of David, in 1504. The masterwork definitively established his prominence as a sculptor of extraordinary technical skill and strength of symbolic imagination. A team of consultants, including Botticelli, Leonardo da Vinci, Filippino Lippi, Pietro Perugino, Lorenzo di Credi, Antonio and Giuliano da Sangallo, Andrea della Robbia, Cosimo Rosselli, Davide Ghirlandaio, Piero di Cosimo, Andrea Sansovino and Michelangelo's dear friend Francesco Granacci, was called together to decide upon its placement, ultimately the Piazza della Signoria, in front of the Palazzo Vecchio. It now stands in the Academia while a replica occupies its place in the square. [38] In the same period of placing the David, Michelangelo may have been involved in creating the sculptural profile on Palazzo Vecchio's façade known as the Importuno di Michelangelo. The hypothesis [39] on Michelangelo's possible involvement in the creation of the profile is based on the strong resemblance of the latter to a profile drawn by the artist, datable to the beginning of the 16th century, now preserved in the Louvre. [40]

With the completion of the 데이비드 came another commission. In early 1504 Leonardo da Vinci had been commissioned to paint The Battle of Anghiari in the council chamber of the Palazzo Vecchio, depicting the battle between Florence and Milan in 1440. Michelangelo was then commissioned to paint the Battle of Cascina. The two paintings are very different: Leonardo depicts soldiers fighting on horseback, while Michelangelo has soldiers being ambushed as they bathe in the river. Neither work was completed and both were lost forever when the chamber was refurbished. Both works were much admired, and copies remain of them, Leonardo's work having been copied by Rubens and Michelangelo's by Bastiano da Sangallo. [41]

Also during this period, Michelangelo was commissioned by Angelo Doni to paint a "Holy Family" as a present for his wife, Maddalena Strozzi. It is known as the Doni Tondo and hangs in the Uffizi Gallery in its original magnificent frame, which Michelangelo may have designed. [42] [43] He also may have painted the Madonna and Child with John the Baptist, known as the Manchester Madonna and now in the National Gallery, London. [44]

Tomb of Julius II, 1505-1545

In 1505 Michelangelo was invited back to Rome by the newly elected Pope Julius II and commissioned to build the Pope's tomb, which was to include forty statues and be finished in five years. [45] Under the patronage of the pope, Michelangelo experienced constant interruptions to his work on the tomb in order to accomplish numerous other tasks. Although Michelangelo worked on the tomb for 40 years, it was never finished to his satisfaction. [45] It is located in the Church of San Pietro in Vincoli in Rome and is most famous for the central figure of Moses, completed in 1516. [46] Of the other statues intended for the tomb, two, known as the Rebellious Slave 그리고 Dying Slave, are now in the Louvre. [45]

Sistine Chapel ceiling, 1505-1512

During the same period, Michelangelo painted the ceiling of the Sistine Chapel, [49] which took approximately four years to complete (1508–1512). [46] According to Condivi's account, Bramante, who was working on the building of St. Peter's Basilica, resented Michelangelo's commission for the pope's tomb and convinced the pope to commission him in a medium with which he was unfamiliar, in order that he might fail at the task. [50] Michelangelo was originally commissioned to paint the Twelve Apostles on the triangular pendentives that supported the ceiling, and to cover the central part of the ceiling with ornament. [51] Michelangelo persuaded Pope Julius to give him a free hand and proposed a different and more complex scheme, [47] [48] representing the Creation, the Fall of Man, the Promise of Salvation through the prophets, and the genealogy of Christ. The work is part of a larger scheme of decoration within the chapel that represents much of the doctrine of the Catholic Church. [51]

The composition stretches over 500 square metres of ceiling [52] and contains over 300 figures. [51] At its centre are nine episodes from the Book of Genesis, divided into three groups: God's creation of the earth God's creation of humankind and their fall from God's grace and lastly, the state of humanity as represented by Noah and his family. On the pendentives supporting the ceiling are painted twelve men and women who prophesied the coming of Jesus, seven prophets of Israel, and five Sibyls, prophetic women of the Classical world. [51] Among the most famous paintings on the ceiling are The Creation of Adam, Adam and Eve in the Garden of Eden, the Deluge, the Prophet Jeremiah, and the Cumaean Sibyl.

Florence under Medici popes, 1513 – early 1534

In 1513, Pope Julius II died and was succeeded by Pope Leo X, the second son of Lorenzo de' Medici. [46] From 1513 to 1516 Pope Leo was on good terms with Pope Julius's surviving relatives, so encouraged Michelangelo to continue work on Julius's tomb, but the families became enemies again in 1516 when Pope Leo tried to seize the Duchy of Urbino from Julius's nephew Francesco Maria I della Rovere. [53] Pope Leo then had Michelangelo stop working on the tomb, and commissioned him to reconstruct the façade of the Basilica of San Lorenzo in Florence and to adorn it with sculptures. He spent three years creating drawings and models for the façade, as well as attempting to open a new marble quarry at Pietrasanta specifically for the project. In 1520 the work was abruptly cancelled by his financially strapped patrons before any real progress had been made. The basilica lacks a façade to this day. [54]

In 1520 the Medici came back to Michelangelo with another grand proposal, this time for a family funerary chapel in the Basilica of San Lorenzo. [46] For posterity, this project, occupying the artist for much of the 1520s and 1530s, was more fully realised. Michelangelo used his own discretion to create the composition of the Medici Chapel, which houses the large tombs of two of the younger members of the Medici family, Giuliano, Duke of Nemours, and Lorenzo, his nephew. It also serves to commemorate their more famous predecessors, Lorenzo the Magnificent and his brother Giuliano, who are buried nearby. The tombs display statues of the two Medici and allegorical figures representing 그리고 Day, 그리고 Dusk 그리고 Dawn. The chapel also contains Michelangelo's Medici Madonna. [55] In 1976 a concealed corridor was discovered with drawings on the walls that related to the chapel itself. [56] [57]

Pope Leo X died in 1521 and was succeeded briefly by the austere Adrian VI, and then by his cousin Giulio Medici as Pope Clement VII. [58] In 1524 Michelangelo received an architectural commission from the Medici pope for the Laurentian Library at San Lorenzo's Church. [46] He designed both the interior of the library itself and its vestibule, a building utilising architectural forms with such dynamic effect that it is seen as the forerunner of Baroque architecture. It was left to assistants to interpret his plans and carry out construction. The library was not opened until 1571, and the vestibule remained incomplete until 1904. [59]

In 1527, Florentine citizens, encouraged by the sack of Rome, threw out the Medici and restored the republic. A siege of the city ensued, and Michelangelo went to the aid of his beloved Florence by working on the city's fortifications from 1528 to 1529. The city fell in 1530, and the Medici were restored to power. [46] Michelangelo fell out of favour with the young Alessandro Medici, who had been installed as the first Duke of Florence. Fearing for his life, he fled to Rome, leaving assistants to complete the Medici chapel and the Laurentian Library. Despite Michelangelo's support of the republic and resistance to the Medici rule, he was welcomed by Pope Clement, who reinstated an allowance that he had previously granted the artist and made a new contract with him over the tomb of Pope Julius. [60]

Rome, 1534–1546

In Rome, Michelangelo lived near the church of Santa Maria di Loreto. It was at this time that he met the poet Vittoria Colonna, marchioness of Pescara, who was to become one of his closest friends until her death in 1547. [61]

Shortly before his death in 1534, Pope Clement VII commissioned Michelangelo to paint a fresco of The Last Judgement on the altar wall of the Sistine Chapel. His successor, Pope Paul III, was instrumental in seeing that Michelangelo began and completed the project, which he laboured on from 1534 to October 1541. [46] The fresco depicts the Second Coming of Christ and his Judgement of the souls. Michelangelo ignored the usual artistic conventions in portraying Jesus, showing him as a massive, muscular figure, youthful, beardless and naked. [62] He is surrounded by saints, among whom Saint Bartholomew holds a drooping flayed skin, bearing the likeness of Michelangelo. The dead rise from their graves, to be consigned either to Heaven or to Hell. [62]

Once completed, the depiction of Christ and the Virgin Mary naked was considered sacrilegious, and Cardinal Carafa and Monsignor Sernini (Mantua's ambassador) campaigned to have the fresco removed or censored, but the Pope resisted. At the Council of Trent, shortly before Michelangelo's death in 1564, it was decided to obscure the genitals and Daniele da Volterra, an apprentice of Michelangelo, was commissioned to make the alterations. [63] An uncensored copy of the original, by Marcello Venusti, is in the Capodimonte Museum of Naples. [64]

Michelangelo worked on a number of architectural projects at this time. They included a design for the Capitoline Hill with its trapezoid piazza displaying the ancient bronze statue of Marcus Aurelius. He designed the upper floor of the Palazzo Farnese and the interior of the Church of Santa Maria degli Angeli, in which he transformed the vaulted interior of an Ancient Roman bathhouse. Other architectural works include San Giovanni dei Fiorentini, the Sforza Chapel (Capella Sforza) in the Basilica di Santa Maria Maggiore and the Porta Pia. [65]

St Peter's Basilica, 1546–1564

While still working on the 최후의 심판, Michelangelo received yet another commission for the Vatican. This was for the painting of two large frescos in the Cappella Paolina depicting significant events in the lives of the two most important saints of Rome, the Conversion of Saint Paul 그리고 Crucifixion of Saint Peter. 좋아요 최후의 심판, these two works are complex compositions containing a great number of figures. [66] They were completed in 1550. In the same year, Giorgio Vasari published his 약력, including a biography of Michelangelo. [67]

In 1546, Michelangelo was appointed architect of St. Peter's Basilica, Rome. [46] The process of replacing the Constantinian basilica of the 4th century had been underway for fifty years and in 1506 foundations had been laid to the plans of Bramante. Successive architects had worked on it, but little progress had been made. Michelangelo was persuaded to take over the project. He returned to the concepts of Bramante, and developed his ideas for a centrally planned church, strengthening the structure both physically and visually. [68] The dome, not completed until after his death, has been called by Banister Fletcher, "the greatest creation of the Renaissance". [69]

As construction was progressing on St Peter's, there was concern that Michelangelo would pass away before the dome was finished. However, once building commenced on the lower part of the dome, the supporting ring, the completion of the design was inevitable.

On 7 December 2007, a red chalk sketch for the dome of St Peter's Basilica, possibly the last made by Michelangelo before his death, was discovered in the Vatican archives. It is extremely rare, since he destroyed his designs later in life. The sketch is a partial plan for one of the radial columns of the cupola drum of Saint Peter's. [70]


Why Even Some Jews Once Believed Moses Had Horns

"Moses" is a sculpture by the Italian High Renaissance artist Michelangelo Buonarroti, housed in the church of San Pietro in Vincoli in Rome Jörg Bittner Unna, Wikipedia

Famously, Michelangelo’s Moses has two horns protruding from his head. Clearly, the Renaissance genius, whose Moses is depicted holding the two Tablets of the Law, had in mind the account of Moses descending from Mount Sinai as recounted in Exodus 34:29. There, it says, at least according to the Latin translation, that Moses “et ignorabat quod cornuta esset facies sua,” that is,“did not know his face had become horned.”

It is often said that this is a simple matter of mistranslation, resulting from the fact that the Hebrew word for “horn,” “keren,” happens to be also the Hebrew word for a “ray of light.” But Saint Jerome, who made the translation called the Vulgate at the end of the 4th century, would not have made such a crude mistake. In fact we know he was aware that “karan,” the verb which he translated as “had become horned,” could also mean “had become radiant” he makes this clear in his commentary on the Book of Amos, written a few years later. This means that Jerome knew that the verse was understood as meaning Moses’ face glowed and was rendered as such in nearly all the ancient Greek and Aramaic translations. Only one Greek translation available to Jerome – that by the Jewish convert Aquila – understood “karan” to mean “had become horned,” but nonetheless, that is the definition the Christian scholar chose to go with.

Hence, Jerome must truly have believed that Moses came down from Mount Sinai with horns, and not radiant. Since Jerome was living in the Holy Land at the time and consulted with Jews when working on his translation, he must have been informed by them that Moses indeed had horns. This may be a bit hard to believe, but we in fact know that some Jews did believe that Moses was literally horned.

The belief in Moses’ literal horns was preserved in a number of poems written at roughly the same time that Jerome was at work on his translation. One example is a poem in Aramaic called, “The Lord Lowered the Sky to Sinai,” which has found its way into a number of Eastern European Jewish prayer books from the 16th and 17th centuries.

Michelangelo's Moses masterpiece inside St. Peter in Chains Basilica in Rome Associated Press

The poem is about the meeting between God and Moses atop Sinai and is written as if from the point of view of God. God tells Moses he has chosen him to lead his people and that he has endowed him with superpowers – including “fire-eating fire” and a special purple robe possessed of “virility” – that will allow him to combat evil angels. In one of the poem’s verses God tells Moses, “I placed horns of majesty on your head so that if an angel comes near, you will gore him with them.” In another poem, this one in Hebrew from 9th-century Ashkenaz, Moses taunts the angels, saying, "I will not descend, I will not descend, until I prove myself a hero, until I gore your bodies with my horns."

We can learn a bit more about this evil-fighting, superhero version of Moses from a text called “Spring of Wisdom,” which gives an account of Moses' battles against "the angels of destruction." In it, for example, Moses tells the angel Sammael, "I ascended and trod a path in the heavens. I took part in the war of the angels and received a fiery Torah. I dwelt under a fiery throne and sheltered under a fiery pillar, and I spoke with [God] face to face. I vanquished the celestial retinue and revealed their secrets to humankind. I received Torah from God's right hand and taught it to Israel."

It is clear, then, that at least some Jews believed that Moses had horns, but is that what Exodus 34:29 originally meant, or is this a later interpretation? This turns out to be a difficult question, and there are prominent scholars to be found on either side of the discussion. Those claiming that Moses was no more than radiant, point out that the literal meaning of the Hebrew is “the skin of his face was radiant,” and that no one would ever say that someone’s facial skin was horned. They also point out that the earliest translations understand the word as meaning “radiant.”

On the other hand, those claiming that the original intent of Exodus 34 was indeed to say that Moses came down from the mountain with horns, point out that elsewhere in the Bible, when “karan” is used as a verb, it always relates to horns. They also note that the scene in question follows the episode of the Golden Calf, which definitely had horns. There may be a great deal of divine bovine symbolism that is foreign to our modern conceptions of Moses and of divinity, but that may have been clearly understood by readers at the time the story was actually written down.

The Mesopotamian moon god Sin was often visualized as a bull whose horns were the moon’s rays of light, so that perhaps there is no contradiction and it is best to imagine Moses being both horned and radiant.

A detail of Michelangelo's Moses masterpiece inside St. Peter in Chains Basilica in Rome Associated Press


비디오 보기: 르네상스 거장 미켈란젤로를 빡치게 하면 생기는 일